Lo spettacolo ha debuttato, in prima nazionale, il 12 novembre 2015,presso il Teatro Alfieri di Asti.

Prima guerra mondiale: Landru seduce, sposa e poi uccide 11 donne, dopo essersi fatto intestare i loro beni. Uno studio sarcastico del crimine come “pratica artigianale”, opposto al genocidio su scala industriale della guerra. Landru sguazza come un pesce nell’acqua della sua epoca. È un borghese perfetto: moglie, figli, governante. Ha buttato 11 donne in una stufa a legna, ma solo perché le circostanze glielo hanno consentito e perché questo gli semplificava le cose. Non mi piacciono le storie che cercano di ridimensionare un mito. Ma Landru è un mito o un uomo? Questa domanda diventa cruciale nel momento in cui si decide di fare uno spettacolo su un personaggio del genere. E nel nostro spettacolo ci sono entrambi, l’uomo trasformato in mito dall’opinione pubblica e dalla stampa dell’epoca ( ma non è poi ciò che accade anche oggi?!) e credo per la prima volta si assista alla metamorfosi del primo nel secondo. Nel riprendere la famosa vicenda di Landru, ho scelto di ribaltare completamente la prospettiva. L’omicida non è un mostro ma, anzi, ispira simpatia: questo porterà lo spettatore ad assumere il suo punto di vista, ad identificarsi con lui eleggendolo a baluardo contro la falsa moralità dell’opinione pubblica francese che, nell’occasione, è stata indotta dai governanti a concentrare la propria attenzione su questo fatto di cronaca nera e non sulle condizioni del trattato di pace, per evitare proteste. Da questa premessa  ci auguriamo di creare una commedia musicale piacevole e ironica, totalmente privo di quei particolari macabri che potrebbero turbare l’empatia con Landru, e soprattutto ricco di elementi grotteschi (la caratterizzazione di alcuni personaggi come la cartomante e alcune sue vittime), con la forza visiva della scenografia creata da Ottavio Coffano al centro della scena e l’interessante contaminazione con l’orchestra ALMA di Asti, il canto ( dal vivo in scena) e un intrigante e contemporaneo “tocco” di sound design curato da Elena Maro. Forse ho voluto ardire nel riprendere un personaggio immortalato da Chaplin in Monsieur Verdoux . Ho cercato anche di concentrare un racconto cosi torbido e farraginoso nell’atteggiamento disincantato, perplesso e incuriosito del protagonista. Lo spettacolo vuole farci condividere, un ragionevole divertimento, una vaga solidarietà. Vorremmo farvi uscire dal teatro affezionati a un dubbio assurdo, come i giurati di quel lontano 1921: e se Landru fosse stato innocente, se le undici donne fossero soltanto scomparse? Ma l’ultimo quadro, grazie all’ intrigante e contemporaneo monologo di chiusura del pubblico ministero, rivelerà la crudeltà di questo mondo, oggi come ieri, e  deve farci riflettere, tra le altre cose, sulla manipolazione delle informazioni da parte dei mezzi di comunicazione: “del resto si deve sempre creare un bisogno di sangue e di merce, in fondo non è la stessa cosa?”